معرفی 9 مورد از بهترین کتاب های طراحی لباس

یکی از اساسی‌ترین ابزارها برای توسعه دانش و نیز خلاقیت در هر حرفه، مهارت یا هنری مطالعه و تحقیق است. طراحی لباس هم در این میان مستثنی نیست و افراد علاقه‌مند به مطالعه در این مورد نیازمند هستند تا دانش تئوری خود را افزایش دهند، با تاریخچه مد آشنا شوند، از دستورالعمل‌ها و تمرین‌های عملی کتاب‌های تخصصی برای یادگیری مهارت‌های فنی استفاده کنند، به درکی از بازاریابی در این حوزه برسند و ... .

همه این‌ها به این معنی است که خواندن کتاب های طراحی لباس نقش مهمی در توسعه دانش و خلاقیت افراد، دسترسی به تجربیات افراد حرفه‌ای، تقویت مهارت‌های تکنیکی و ... خواهد داشت که به نوبه خود موجبات پیشرفت فرد و ورود به این حرفه با اعتماد به نفس بالا را در پی خواهد داشت.

معرفی بهترین کتاب های مربوط به طراحی لباس

اگر به دنبال بهترین کتاب برای طراحی لباس می‌گردید در ادامه سعی داریم تا برخی از مهم‌ترین آن‌ها را معرفی کنیم که عبارتند از:

اطلاس طراحان مد و لباس

این کتاب توسط لورا اسیز انبردا نوشته و توسط غلامحسین اعرابی به فارسی ترجمه شده است. کتاب مورد نظر به معرفی 69 طراح از 32 کشور متفاوت می‌پردازد و منبع جامعی برای شناخت طراحان مد برجسته از سراسر جهان است. با مطالعه این کتاب می‌توان به بررسی زندگی‌نامه، سبک طراحی و همچنین تأثیرات فرهنگی و اجتماعی این طراحان بزرگ پرداخت و از آن‌ها به عنوان منبعی الهام‌بخش برای توسعه سبک شخصی طراحی استفاده کرد. این کتاب همچنین برای کسانی که به مطالعه تاریخچه و سیر طراحی مد علاقه دارند گزینه مناسبی خواهد بود.

مبانی طراحی لباس

این کتاب توسط اعظم عابدینی نوشته شده و موضوع آن بررسی اصول اولیه طراحی لباس است، به همین خاطر برای افراد مبتدی و کسانی که به تازگی وارد این حوزه شده‌اند بسیار مفید خواهد بود. این کتاب بر اصول طراحی مانند تئوری رنگ، پارچه‌شناسی و تناسب و آموزش گام به گام طراحی لباس تمرکز دارد و شامل اطلاعات مفیدی برای هنرجویان و افراد علاقه‌مند به شروع کار حرفه‌ای در این حوزه است.

هنر طراحی لباس

این کتاب توسط آرزو اسکندری نوشته شده است و سعی دارد که با رویکردی عملی مهارت‌های طراحی لباس را از ابتدایی‌ترین اصول تا مراحل پیشرفته در بر بگیرد و آموزش دهد. تمرکز این کتاب بر آموزش تکنیک‌های طراحی و جزئیات فیگور و همچنین آموزش روش‌های مختلف طراحی مانند دستی و دیجیتال است. این ویژگی‌ها سبب شده تا این کتاب به منبعی ایدئال برای هنرجویان مبتدی و حرفه‌ای باشد.

مبانی فیگوراتیو در طراحی لباس

این کتاب توسط فرشته کیاوش نوشته شده و بر شناخت دقیق اندام انسان و نیز چگونگی طراحی فیگور تمرکز دارد. این کتاب شامل توضیحاتی درمورد تناسبات بدن انسان، آموزش طراحی فیگور از زوایای مختلف و تقویت مهارتهای تجسمی و انتقال دقیق ایده بر روی کاغذ است. به همین دلیل برای طراحانی که قصد دارند طرح‌های خود را به صورت واقعی‌تر روی فیگور اجرا کنند منبع بسیار مفیدی خواهد بود.

طراحی دیجیتال پارچه

این کتاب توسط ملانی بولز و سری ایزاک نوشته و توسط بیژن شادپی و کوروش محمودی به فارسی ترجمه شده است. این کتاب بر آموزش روش‌های طراحی پارچه با استفاده از ابزارهای دیجیتال مانند نرم‌افزارهای طراحی تمرکز دارد. بنابراین برای آن دسته از طراحان مد و پارچه که به دنبال ابزارهای خلاقانه هستند بسیار مفید خواهد بود و آنها را تکینیک‌های دیجیتال در طراحی پارچه و نحوه ترکیب فناوری و هنر برای خلق طرح‌های مدرن آشنا خواهد کرد.

تاریخ لباس

این کتاب توسط روت ترنر ویل کاکس نوشته و توسط شیرین بزرگمهر به فارسی ترجمه شده است. این کتاب تاریخ 5000 ساله پوشاک مردان و زنان در جهان را بررسی می‌کند و سیر تحولات لباس از 3000 سال پیش از میلاد تا سال 1958 میلادی را از نظر می‌گذراند. این کتاب شامل تصاویر و توضیحات دقیقی درمورد انواع پوشاک در دوره‌های مختلف و بررسی تأثیرات فرهنگی، اجتماعی و هنری بر طراحی لباس است پس منبعی ارزشمند برای دانشجویان و علاقه‌مندان این حوزه خواهد بود.

هشت هزار سال تاریخ پوشاک اقوام ایرانی

این کتاب توسط مهرآسا غیبی نوشته شده است و با توجه به تأثیر شرایط تاریخی و اجتماعی بر پوشش به بررسی جامع تاریخ پوشاک اقوام مختلف ایرانی در دوره‌های باستانی و اسلامی می‌پردازد. مراجعه به چنین کتاب‌هایی می‌تواند بسیار الهام‌بخش باشد و ایده‌های بدیعی برای خوانندگان به همراه داشته باشد.

هنر رنگ

این کتاب توسط یوهانس ایتن نوشته و توسط عربعلی شروه به فارسی ترجمه شده است. تمرکز این کتاب بر بررسی دو رویکرد متفاوت برای درک هنر رنگ است؛ این کتاب احساسات ذهنی و اصول رنگی عینی را به تفصیل برای خواننده شرح می‌دهد و با باز تولید رنگ‌ها مفاهیم را روشن می‌کند. کتاب مورد نظر منبعی معتبر و کاربردی در زمینه رنگ‌شناسی است و برای هنرمندان و طراحانی که با رنگ سر و کار دارند مفید است زیرا به ارائه مباحث علمی و عملی در شناخت رنگ و تئوری رنگ می‌پردازد.

الگوساز و برش‌کار لباس زنانه (تکدوزی)

این کتاب توسط معصومه محمدی القار نوشته شده و منبعی جامع برای الگوسازی و برشکاری لباس‌های زنانه است. کتاب مورد نظر مراحل رسم الگو و برش انواع لباس زنانه مانند بلوز، کت، دامن، پیراهن، شلوار و مانتو را به صورت دقیق و گام به گام توضیح می‌دهد.

علاوه بر این شامل مدل‌سازی‌های متنوعی است که امکان اجرای طرح‌های متنوع را در اختیار خواننده می‌گذارد. همچنین به آموزش نحوه خواندن مدل‌ها و ژورنال‌شناسی می‌پردازد که خود به درک بهتر طرح‌ها و الگوهای مد کمک خواهد کرد. ویژگی دیگر این کتاب آن است شامل مجموعه‌ای از سؤالات چهار گزینه‌ای است که برای ارزیابی و تقویت دانش خواننده در زمینه الگوسازی و برشکاری بسیار مفید واقع خواهند شد.

برای انتخاب کتاب های طراحی لباس چه نکاتی را مد نظر داشته باشیم؟

توجه به نکات زیر برای انتخاب کتاب های طراحی لباس اهمیت بسیاری دارد:

• بسیار مهم است که کتاب مورد نظر با سطح مهارت شما (مبتدی/ حرفه‌ای) تناسب داشته باشد. مثلاً اگر فردی مبتدی هستید به سراغ کتاب‌هایی بروید که اصول اولیه طراحی مثل مبانی طراحی فیگور، شناخت پارچه‌ها، تئوری رنگ و ... را به سادگی تمام توضیح می‌دهند اما اگر فردی حرفه‌ای هستید کتاب‌هایی با موضوعات پیشرفته‌تر مانند طراحی دیجیتال، الگوکشی پیشرفته، تحلیل روندها مد و ... را انتخاب کنید


• طراحی لباس شامل جنبه‌های مختلف (طراحی فیگور و آناتومی، رنگ و ترکیب‌بندی، الگوکشی و دوخت، تاریخچه مد و الهام‌گیری و ...) است به همین خاط مهم است که کتابی که انتخاب می‌کنید بر پاسخگویی به نیازهای فعلی شما متمرکز باشد.


• بهتر است کتاب‌هایی را انتخاب کنید که شامل تصاویر یا نمونه‌های واقعی باشند و بر آموزش گام به گام تکنیک‌ها تأکید کنند.


• حتماً به کتاب‌هایی مراجعه کنید که نویسنده آن‌ها در این زمینه متخصص یا دارای تجربه حرفه‌ای باشند. در این صورت مطمئن خواهید بود که کتاب شامل اطلاعات مفید و ارزشمندی است.


• اگر به شناخت نیاز و روند بازار مد یا طراحی دیجیتال و استفاده از نرم‌افزارهای مرتبط علاقه دارید به سراغ کتاب‌هایی بروید که بر این موضوعات تمرکز دارند.


• می‌توانید برای کسب اطلاعات بیشتر پیش از خرید کتاب به بررسی توصیه‌ها و نظرات کاربرانی که قبلاً آن را خوانده‌اند بپردازید.


• اگر کتاب ترجمه شده است حتماً از معتبر بودن ترجمه آن و انتقال درست محتوای اصلی مطمئن شوید.


• اگر در آغاز راه هستید و تازه پا به این عرصه گذاشته‌اید سعی کنید به سراغ کتاب‌هایی بروید که جامع هستند و به تمامی جنبه‌های طراحی لباس می‌پردازند. پس از آن اگر به موضوع و جنبه خاصی علاقه‌مند شدید می‌توانید به سراغ کتاب‌های تخصصی‌تر بروید.


• اگر دانشجو هستید یا در یک دوره آموزشی شرکت می‌کنید کتاب‌هایی که به عنوان منبع اصلی معرفی می‌شوند و برای سیستم آموزشی یا حرفه‌ای شما مناسب هستند را تهیه کنید اما اگر در این حوزه حرفه‌ای هستید به دنبال کتاب‌هایی بگردید که شامل تکنیک‌های جدید و بینش‌های نوآورانه هستند.

همانطور که دیدید فرقی نمی‌کند که شما یک فرد مبتدی و تازه‌کار باشید یا یک فرد حرفه‌ای و مجرب؛ خواندن کتابهای حوزه طراحی لباس می‌تواند دری باشد به جهان و مسیری دیگر که از طریق آن علاوه بر افزایش اطلاعات و تضمین پیشرفت شغلی و حرفه‌ای خود می‌توانید سطح خلاقیت خود را گسترش دهید و از آنها برای الهام‌گیری استفاده کنید.

. اما آنچه در این میان اهمیت دارد و تأثیر مطالعه کتابهای طراحی لباس را دوچندان می‌کند شرکت در دوره‌های معتبری مانند آموزش طراحی لباس از صفر است که با حضور در آن‌ها می‌توانید از تجربیات اساتید حرفه‌ای استفاده کنید، ابهامات و پرسش‌های خود را مطرح کنید تا به پاسخ درست برسید و حتی در پایان دوره مدرک معتبری دریافت کنید که بر مسیر شغلی شما تأثیر چشمگیری خواهد داشت.